Pour aborder l’opéra de la lune, pièce dédiée au jeune public, j’ai choisi de poser un regard sur la face cachée de notre société d’abondance, celui qu’on ne veut pas voir mais qui est déjà en train d’envahir la nature, la transformant en immenses décharges. J’ai voulu traiter ce sujet non pas de manière militantiste mais plutôt de manière onirique en m’adressant au jeune public. Chez tout jeune spectateur, l’imagination est instinctive à partir de ses sensations, il tisse son propre fil conducteur. Toute expérience scénique propose des axes de lecture multiples. Le texte de l’Opéra de la lune de Jacques Prévert est propice à cette invitation car le personnage Michel Morin nous embarque dans ses rêveries en dessinant un monde meilleur sur la lune. Au premier abord, la danse peut induire un certain vide, voire une abstraction. C’est en stimulant le sensible que l’opéra de la lune compte éveiller le regard des jeunes spectateurs, les rendre curieux et ouverts à de nouvelles écritures scéniques. De quoi éveiller chacun de manière ludique pour amener, qui sait, à une transformation individuelle et collective de nos modes de production et consommation.